Bienvenid@ a este rincón con el que pretendemos compartir contigo toda la actividad que desarrollamos en el Departamento de Música del I.E.S. Conde Diego Porcelos.
Tus comentarios serán siempre bienvenidos.
Con motivo del DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER, puedes elegir la canción que quieras comentar esta semana, entre las que aparecen AQUÍ.
DEBES INCLUIR OBLIGATORIAMENTE EN TU COMENTARIO una explicación de por qué has elegido esa canción entre todas las que hay en la lista.
Aquí tienes la primera canción de la semana que tendrás que comentar este curso. Espero que su energía te contagie para que empieces con ganas el trabajo.
Para la última canción de la semana he elegido a Renata Flores Rivera, una joven cantante peruana de hip hop y trap que reivindica el quechua, idioma precolombino que subsiste a duras penas en algunas regiones andinas. A pesar de su juventud, Renata, es una mujer muy combativa que refleja la realidad en sus canciones y que denuncia la discriminación hacia las mujeres, los nativos americanos, las minorías... etc. En este caso reclama el derecho a la educación de los niños de las comunidades indígenas de los Andes. El título Quam in podría traducirse por "Como tú, como yo". Si activas los subtítulos encontrarás la traducción al español de la letra de la canción.
Si tienes curiosidad por escuchar más canciones en quechua, aquí tienes el videoclip deQawachkanchik chay Killallata (Mirando la misma luna), dedicada a los niños con esa lengua materna que son discriminados en el colegio por no saber hablar ni escribir correctamente el español.
Y aquí tienes su versión en quechua de "Earth song" de Michael Jackso, que tradujo con ayuda de su abuela, que tiene 73 años y que fue quien le enseñó ese idioma.
El sábado día 29 de febrero, LEÓN BENAVENTE acudió a Burgos para realizar uno de los últimos conciertos de la gira de presentación de su último disco Vamos a volvernos locos (2019). Fue un estupendo concierto que consiguió agotar las más de mil entradas disponibles. Esta banda de indie rock fue creada en 2012 por músicos procedentes de varias regiones de España, que decidieron nombrar a su grupo como el tramo de carretera que más transitaban en sus viajes. Ayer Salí es una de las canciones incluidas en su último discoy representa muy bien el estilo musical que practica la banda, así como la manera de trabajar las letras de sus canciones y los temas recurrentes en ellas. Espero tus comentarios.
Esta semana volvemos a la música española con una cantante malagueña, cuyo nombre real es Ana Fabiola López, que saltó a la fama en 2010, cuando actuó en el FIB (Festival Internacional de Benicàssim) antes de haber publicado su primer disco. Aunque al principio escribía sus canciones en inglés, recientemente ha vuelto a su lengua materna, pero lo que no han cambiado son las melodías melancólicas que la han caracterizado siempre. Esta canción es una de las que ha editado como single dentro de su disco "Universo por estrenar", de 2019.
Esta semana te recomiendo la última canción de uno de mis grupos favoritos: The Strokes, que se hicieron muy famosos allá por el año 2001, con su primer disco Is This it, que atesoraba una portada provocadora (considerada de las mejores de la Historia y censurada en algunos países) y once temas herederos de toda la tradición musical neoyorquina desde Televison hasta la Velvet Underground mezclada con clásicos como Buddy Holly y John Lennon. Después de 7 años sin publicar nuevas canciones, en 2020 saldrá a la luz el que será su sexto disco de estudio, titulado The New Abnormal, al que pertenece Bad Decisions, que en un par de días ha cosechado casi un millón y medio de reproducciones en Youtube y que se mantiene muy fiel al estilo "Strokes". El videoclip recrea un programa de televisión que comiena muy divertido, con los miembros del grupo riéndose de sí mismos al presentarse como maniquíes, pero que enseguida cobra un tono más siniestro. Tendrás que verlo para comprobarlo...
Aunque con un poco de retraso, esta semana viajamos a 2014 para escuchar una canción de Alt-J, una banda de indie rock formada en Leeds (ciudad inglesa a unos 250 km al norte de Londres) en 2007. El nombre del grupo es la combinación de teclas que hay que poner en un teclado mac para que aparezca la letra Delta mayúscula del alfabeto griego (Δ)Esta es la auténtica denominación que la banda quería, porque en algunos campos científicos se usa para indicar un "cambio" o "diferencia". Left Hand Free es una canción construida sobre un riff muy pegadizo, cantada con un timbre vocal muy particular y al parecer compuesta en solo 20 minutos, intentando conseguir un resultado que no se pareciera nada al resto de música que hacía la banda por entonces. Espero tus comentarios.
Esta semana te presento otro disco que acaba de aparecer: TAIFA YALLAH (que significa Vamos, barrio), de Dellafuente.
Algunos dicen que es un disco destinado a marcar una época, pues mezcla de nuevo la tradición flamenca andaluza con las últimas tendencias musicales, principalmente el trap y todos sus recursos.
Esto es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, desde artistas como Camarón de la Isla y Paco de Lucía (a mediados de los años 70) o Enrique Morente y Lagartija Nick, (20 años después) y más recientemente con Rosalía. Si embargo, este tipo de fusiones siempre han sido recibidas con escepticismo por los más puristas del flamenco, que en más de una ocasión han hablado de "apropiación cultural", como si mezclar estilos musicales fuera algo malo o intentando defender que las tradiciones musicales tienen dueños legítimos a quienes hay que pedir permiso para cualquier innovación.
El caso es que este nuevo disco de Dellafuente da idea del talento de este músico atípico, del que se han hecho eco numerosos medios impresos y digitales, como la web jenesaispop o el periódico El Ideal. ¿A ti qué te parece? ¿Se puede poner límites a la creación musical o todo vale?
Los Enemigos es una banda de rock formada en Madrid a mediados de los años 80, cuando el ambiente musical de la capital de España propició la llamada Movida Madrileña, que fue muy apoyada desde medios oficiales y dio lugar a lo que podríamos llamar La Segunda Edad de Oro del Pop/Rock español. El grupo ganó el IX Trofeo Rock villa de Madrid, lo que les permitió sacar a la luz su primer disco, "Ferpectamente" y hasta 2002,publicaron 13 elepés, incluyendo bandas sonoras de películas, y otros recopilatorios. Tras un "descanso" de 10 años, se reunieron de nuevo en 2012. En marzo de 2020 verá la luz su nuevo disco, "Bestieza", cuyo adelanto es Siete mil canciones. En esta canción encontrarás la conjunción perfecta entre melodía y letra, un estribillo muy pegajoso y un videoclip que se convierte en un homenaje a las estrellas del cine mudo. Espero que te guste tanto como a mí.
Si tienes curiosidad por conocer más canciones de Los Enemigos, pincha AQUÍ.
Esta semana te propongo una canción publicada
en 1974 y que aparece en el duodécimo álbum de la banda, que se titula igual.
Fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards, con la colaboración del
futuro guitarrista de la banda Ron Wood. Para escribir la letra, Jagger se
inspiró en la canción de David Bowie «Rock 'n' Roll Suicide», una pequeña obra maestra que puedes escuchar AQUÍ. De hecho, el propio Bowie apoyó a
Jagger en el estribillo de la grabación original (se decía que por aquella época eran amantes). La parte sobre el
"suicidio en el escenario" se refiere a rockeros glam
como Marc Bolan (T-Rex)
y Alice Cooper (Poison)
que utilizaron al suicidio como parte de su actuación en el escenario.
La canción
fue promocionada por un vídeo musical dirigido por Michael Lindsay-Hogg, (que había sido el director de 'Let It Be' de los
Beatles) en el que aparecía la banda vestida con trajes de marinero tocando en
una carpa que se iba llenado de espuma. Este vídeo fue la última aparición de Mick Taylor como
miembro de los Stones. Le sustituiría Ron Wood, que aunque
no aparece en el vídeo, grabó la guitarra acústica de la canción junto a Keith Richards en la
guitarra eléctrica. Por ello, aunque todavía no se había convertido en un
Rolling Stone también debería firmar esta canción, porque ayudó muchísimo en
crear el estribillo.
Por si tienes curiosidad, AQUÍ tienes un enlace a las 20 mejores canciones de The Rolling Stones, seleccionadas por el reputado periodista musical Julián Ruiz.
Esta semana te propongo la canción más versioneada de The Beatles, un tema melancólico escrito por McCartney, incluido en el disco Help! y que la banda nunca editó como sencillo, pues, según declararon, no se sentían identificados con el sonido de una única voz acompañada por un cuarteto de cuerda. A pesar de ello, se ha convertido en la canción más popular y rentable del grupo.
En sus poco más de dos minutos de duración, la letra refleja una añoranza por el pasado impropia de alguien tan joven como Paul McCartney, que solamente tenía 23 años cuando la escribió.
Por si tienes curiosidad por saber cuáles de entre todas las canciones de The Beatles se consideran las 10 mejores, AQUÍ te dejo un enlace en el que aparecen las que eligió la revista Rolling Stone.
Y para que puedas conocer quiénes son todos los personajes que aparecen en la portada de Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club, entrando EN ESTE ENLACE y pinchando en la foto puedes encontrarlos a todos.
En la "semana Bowie", en la que se cumplen 4 años del lanzamiento de su último disco, Blackstar, así como de su muerte, el 10 de enero de 2016, te propongo una de las canciones del álbum Let's Dance, publicado en 1983 y producido por Nile Rodgers. Se trata de CHINA GIRL, una canción que Bowie escribió unos años antes con su amigo Iggy Pop, para incluirla en el disco de éste, The Idiot (1977). El caso es que para su decimoquinto álbum de estudio, Bowie recuperó esta canción, que llegó al número 2 de las listas en UK, detrás de "Every Breath you Take" de Police, y a la que acompañó el lanzamiento de un videoclip que fue censurado por la MTV.
Hola, chicos... Como sé que andáis agobiados de exámenes, he decidido no poneros canción esta semana... Mejor dicho... voy a poner dos, pero NO ES NECESARIO QUE LAS COMENTÉIS EN EL DOSSIER... Solamente aquí, en el blog. Aunque las separan 30 años, son canciones que me gusta escuchar cuando necesito un poco de energía. A lo mejor os vienen bien estos días... Espero que las disfrutéis.
